2日目、時折雨がぱらつくが、午後からは天気は何とか持ちこたえた。
竹の小径では、唐突に起こるダンスパフォーマンス。

　　　　　
自作音楽と共に、ペィンティングライブをしていた作家は、
雨で水彩絵の具がどの様に流れるか興味ある、と言っていたが・・・・・。

　　　　

3日目は激しい雨と共に、落葉が渦を巻くような強風が吹き、
看板が倒れたり、作品の支柱が折れたり、一部が飛ばされたりした人もいた。
休憩所に雨よけのテントを建てる人たち。

　　　　　

会場になっている神社の参道に散り敷くイチョウの葉と実。

                                                 
　

幸い私の作品は強風の影響もあまりなく、手直しも少しで済んだ。



風で巻き上がったり倒れかけた作品。

　　　

　本来はこんな形。
 

年に一度この時期にだけ顔を合わす人に合えるのも楽しみである。
悪天候の合間をぬって、大勢の友人たちが見に訪れてくれた。
10年ぶりに会ったなつかしい顔もあった。
研究者として渡米している古い友人が、ちょうど一時帰国していて、
12年ぶりに会えたのも嬉しかった。

丘や斜面に上る小道が雨でぬかるんで、作品を裏側から見た人は少なかったが、
裏面はこんな縦縞状になっている。




　　－これからも、もう少し作品の写真を載せます。-

例年、会期中に必ず雨に降られる内川鎮守の森ギャラリー。
週間天気予報では、今年は晴天が続く・・・・はずだったが・・。
会期が近づくにつれ、雲行が怪しくなってきて、
晴れマークがいつの間にか傘マークに変わり、後半は雨嵐になった。

　　　　　

開幕の前日まで、暑いくらいの好天の日が多かったのに、
初日は曇り気味。それでも竹林に射す陽光が、竹の緑を淡く揺らし、
ウグイスやシジュウカラ、ヒヨドリもモズのご機嫌な歌が
緑の苑を彩っていた。
作品設置の作業の中もずっと、近くで鳴いたり遊んだりする様子。
どうやら小鳥たちは、この作品を気に入ってくれたようだ。
モズが鳴くので姿を探したら、笹の葉にとまっていたのはヤマガラだった。

　　　

“竹の小径”に設置した私の作品。タイトルは「線の間-せんのあいだ-」

          

　





空間に何本もの垂直線を引く竹。その節の水平と響きあうように、
色と色の間に白線のスペースを作った。

10月に入っても今年は雨が少ない。
それでも黒い雲が、日中しばしば、北陸らしいどんよりとした暗さをもたらし、
夕刻の空や川の色彩が、晩秋の気配を漂わせている。

　　　　　

川にはいつの間にか冬のダイサギが増えて、夕方コロニーの木立に
夏のチュウダイサギと一緒にとまったりしている。　
夏のチュウダイサギより大きくて、脚の付け根の色が薄い。

　　

最近はコロニーの近くの川で群れていることが多いコサギと、
セグロカモメが一緒にいた。
いよいよ川の冬のメンバーが戻り始めている。

　　

今年植え替えをしたベンケイソウが、見事な花を付けた。

　　　

そして、内川鎮守の森ギャラリーの季節が廻ってきた。
2日間かけて、竹林に作品を設置。
ギャラリー花音で上映する、野鳥集の映像作品も、
何とか間に合った。明日開幕である。

　　

今回もイベントが盛り沢山。
バス停を茅葺き屋根にするワークショップもある。

　　　　　

今年、頻繁に街中に出没して問題になっている熊。
少し前、内川でも目撃情報があったというので、
さりげなく作品に鈴を取り付けてみた。効果あるかしら？

　　　

　 　

　　　

コンセプチュアル・アートの旗手である川原温が、7月11日亡くなった。
概念芸術と訳されるこの前衛芸術は、60年代から70年代にかけ、
現代美術の華だった。
マルセル・デュシャンに端を発し、“コトバ”　や　“概念”　あるいは、“観念”
という、人間という生きものが独自に持っているものを視覚化した表現方法は、
その後の現代アートに常に大きな影響力を持つ事になる。

ジョン・レノンがオノ・ヨーコと出会ったのも、Ｎ.Ｙ.におけるオノ・ヨーコの
個展会場の、コンセプチュアルな作品を通じてだった。
画廊の天井まで届くはしごを登って行って、そこに小さな　“yes”　という文字を
発見したのは衝撃だったと、後年レノンは語っている。

川原温といえば、いつも定型の小型のカンヴァスに、日付だけを記した
「日付絵画」。大抵の現代美術まで扱う美術史の本に載っているし、
欧米各地の現代美術館に作品が収蔵されている。

中日新聞夕刊の、川原温追悼文を読んでいて、ふと思い出したことがあった。
そういえば昔、偶然に川原温氏と言葉を交わしたことがある。

マルセイユの先輩が、日仏芸術家交流展のため名古屋に滞在して作品制作を
することになった時、何故か適当な通訳がなかなか見つからず、
主催者側に要請されて、私が最初の期間だけ通訳することとなり、
急遽名古屋に出向いた。

　　　

先輩R.B.が制作していたのは、名古屋市内にある大きな現代アートスペースの
敷地内にある大きな倉庫のような建物内だった。
通訳といっても、先輩と同じホテルの別の階に投宿し、朝ロビーで待ち合わせては
近所の喫茶店で朝ごはんを食べ、バスに乗って仕事場に着いたら、制作助手を
努めていた日本人男性や、スペースのスタッフとの会話を訳したり、
作品の材料を探しに公害の産廃場に行って、そこのおじさんと話したり、
スタッフと夕ご飯を食べる時の会話の仲介をするくらいで、
プレスの取材の通訳といった厳密さが必要な事はあまりなく、
制作の合間の気晴らしに、電車に乗って海を見に行ったり、(マルセイユ人は
海なしでは生きていけない。)いたって気楽なもので、
おまけに、フランスで日本を紹介している本に、パチンコの事をとても
ロマンチックに描写してあるらしく、先輩はパチンコに憧れて、来日早々
店に入ってみたが、想像していたとは違って俗悪な遊び。今では嫌悪している。
なんて言いつつ、私を連れてパチンコ屋に入って、
パチンコの仕方まで教えてくれたのだった。

　　　

ある日、いつものように制作している先輩の側でぶらぶらしていたら、
倉庫の入り口からハンチングを被った男性が、ひょいと顔をのぞかせた。
口早な小さい声で、「川原温だけど、ちょっと様子を見たくてね。」

　　　

先輩に対する２,３の質問を通訳したが、残念ながらその内容は覚えていない。
川原温さんはほんの数分制作現場を見、ここによく出入りしている有名美術評論家と
立ち去った。
「今の人の名前をもう一度言って。」と先輩。
「カワラ・オンさん。ほら、あの日付をカンバスに描いて並べる・・・。」
「えっ、本当にあの、カワラ・オン？！　彼の作品は大好きだ。
　もっとしゃべりたかったのに・・・・。」

　　　

その、R先輩も、もうこの世の人ではない。
今頃天国で、思う存分話が出来ていたらいいのに。



　　　

               　　　　
 
二人展「森の二しずくⅡ」の会場で上映している映像「サギのコロニー2013」は、
河川工事から保護するため、この春から奔走したサギコロニーの記録映像である。
去年もけっこう撮っていたが、今年はサギコロニー通いをしながら膨大な量を
撮影した。
その一部は、「内川鎮守の森ギャラリーⅢ」でも上映したが、
鳥と自然がテーマのこの展覧会で、今年の春からサギが渡りに旅立つまでの
ダイジェスト版を、是非発表したかった。

工事のメドが着くまで落ち着かない日々を過ごし、
河川課と交渉するための資料作りやその下調べ、先の展覧会の準備、
体調を崩して何度もダウンしたりしていたので、
撮影した映像の確認や検証は後回しになっていて、
秋からやっと本格的な編集にかかった。
明けても暮れてもPC画面で映像を見つめ、ピックアップするシーンの選択、
そこから更に主要なひとコマを選んで数秒にまで切り詰める、という作業を
ひたすら続けても、なにしろ量が半端ではない。
いつ果てるとも知れぬ作業に徹夜続き。
幸い展示予定の作品はすでにあるものの、取り外してある紐を結びなおしたり、
展示スペースに合わせて、作品の調整をする間もないくらい、
只々映像編集の日々。
それでも、途中工事の進行具合の監視にも行かねばならず、
ようやく全体像が見えてきたのは、搬入の１週間前。

各月ごとに１本の動画ファイルにまとめ、簡単な説明文を加え、
話し声が入っている部分は、同じ撮影日の同じような状況の映像から
取り出した音声と差し替え、さらに削れる部分は１秒単位で削り、
DVD用のファイル、mpeg2　に変換。

 

ここまで順調にいっても、mpeg2 に変換したものを見直すと、
動きがおかしくなっているものがある。
どこに問題があるかいろいろ調べて、作り直しをくり返した。

また、音が大きすぎる場面があったりする。
各映像ファイルの音のボリュームがなるべく均等になるよう、
数秒単位のコマ(4～5分の映像に、約60カットを繋いでいる。)の
ボリュームの設定を、1カットづつし直す。

やれやれやっと４月から11月分までが揃ったと、
オーサリングソフトでDVDに焼いてみたら、
エンドレスの設定にしてあるのに、終わりまで再生して2回目が
冒頭ではなく変なところから始まったり、途中が抜けてしまったり、
音声も均等ではなくなっていた。
それが搬入2日前の状態。

オリジナルの映像ファイルは、３台のハイビジョンビデオカメラを
使っているので、解像度が３種類ある。
特に７月18日以降使ったカメラでは、プログレッシブ・モードという
現行のブルーレイディスクにもまだ使えない高画質で撮っている。
それらをみな mprg2 に変換してしまえば、同じファイル形式になる
はずなのだが、
以前も違った種類の映像ファイルを mpeg2 に変換して焼いたDVDで、
同じ現象が起こった事がある。
種類の異なるオリジナル映像を並べると、変換後も問題が起きるなら、
月ごとに独立している映像ファイルを、いっそまとめて1本にしたら
どうだろうかと試しにやってみたら、今度は問題なくエンドレスに、
ループ状の再生をしてくれた。ああ良かった。

それでやっと、映像説明のパネル作りに取りかかる事ができ、
全ての準備が、ぎりぎり搬入に間に合った。



会場のTVモニター画面は大きくて、間近で見ると、
民生用のビデオカメラの映像は、やはり粗く見えるが、
少し離れれば、まあ見れないこともないと眺めていたら・・・
動きがおかしい場面が一部残っていた！
サギの飛び方がスローモーションになったり、コマ落ちしたり・・。
会期中に直す時間の余裕はなさそうだし、
とりあえずサギコロニーの状況が分かる状態なので、
これもご愛嬌と、そのまま上映しているが、
見ている人はあまり気になっていないようなので、ちょっと安心。
映像編集は、今もって分からない事だらけである。



 
  
  
  
  
  
  
  

今日は、今年を締めくくる二人展「森の二しずく展Ⅱ」の初日。

昨日の搬入直前まで、今回一番力を入れた映像作品に重大なトラブルがあって、
どうなる事かと思ったが、何とか開幕に間に合った。

　　

会場は、日本式庭園を座敷が取り囲む古い屋敷をそのまま活かして
「和」の美を発信する国際交流サロンの、蔵のギャラリー。

　　　　

高い天井の中ほどにある太い梁を利用して、作品を吊り下げた。

　　　　　

壁面には白川郁栄さんの細密画のようなイラストや版画。

　　　

ヤイロチョウや四季折々の動植物が、楽しげな世界を作り出している。



　　　　　　　

初日の最初に訪れたのは、大阪から来た男性３人組。
よく金沢に来るようで、金沢のことにやたら詳しく、
地元民も知らない意外な統計(金沢人が一番労働時間が長い、など)や、
いろんなお店の話を、面白可笑しく語るので、つい話しがはずんでしまった。


 
 
 
 
  
  

 
  
 内川鎮守の森ギャラリーⅢ2013。
今年は超多忙の挙句体調を崩し、作品の搬入出時以外あまり会場にいられず、
残念ながら全会場の作品が見られなかったのですが、
このアートイベントの雰囲気を、少し写真でお伝えします。
  


 左下は竹で染めて織ったというローブ。微妙で不思議な色合いです。 

 
 
 




竹の小径では、竹をイメージした音楽のライヴ演奏。
竹の切り口の上の青いお皿を持ち上げると、節に溜まった水が空を映します。



　

明日、11月1日から4日まで、「内川鎮守の森ギャラリー」が始まる。
秋のアートイベントとして、すっかり定着した感のある“内川鎮守”は
今年21回目になる。

　　

実行委員が交代するせいか、第三ステージとして正式名称は
「内川鎮守の森ギャラリーⅢ」になった。
今回も展覧会に加え、コンサートやパフォーマンスなど多彩な内容。

　　　　

毎年秋のこの時期だから、屋外に作品を設置する私にとって
天候の具合は大問題。
 27日に作品設置の予定を、台風の影響でまだ雨が残るかもしれないと、
翌月曜日に延ばし、その28日は好天に恵まれて作業がし易かった。
週間予報ではその後も晴れ続きで、今年は滅多にない雨に会わない会期に
なるかな、と期待していたのに、秋の天候は気まぐれ。
その後、2回目の設置日の今日までに雨が降り、また会期後半も雨が降るらしい。

とにかく第1回目の設置で空間の形がほぼ出来上がった。



タイトルは｢川のもの語り｣。
竹林のなだらかな斜面に、蛇行する川のような流れを作りたいと思っていた。

　

最初、ロープの張力でたわませた布を、間隔をあまり置かず連ねる計画をしていたが、
生えている竹の位置は、自分の都合で変えられない。
その場に合わせて設置方法を工夫していくのが、｢野外ワーク｣の醍醐味でもある。
 長三角形の布と布の間を開けたことで、かえって流れに躍動感が生まれた。




 
 
 
 
 
 

県立美術館で開催中の｢エミール・クラウスとベルギー印象派展｣を見に行った。

　　　　　　　　　　　

ようやく左腕の腫れも退き、点滴から開放されたが、
飲み薬のせいかまだ身体がだるい。
屋外は連日の猛暑。無理せぬよう炎天下をゆっくり美術館まで行くと
会場には陽光があふれた絵画が並んでいた。

　　　

今照りつける強い日差しの下を通って来たところなので、
絵の中の光の表現を見ても、最初はぼーっとするばかり。
そのうち、なじみ易い印象派の素直な風景描写に惹き込まれていった。

ベルギー美術と言えば、それまで家具の装飾用だった油絵を絵画技法として
完成させた初期ルネサンスのヴァン・エイク兄弟。
北方ルネサンスのヴァン・デル・ワイデンや内省的なハンス・メムリンク。
いつでも大人気のブリューゲルと続き、
巨匠ルーベンスやヴァン・ダイクの後は、いきなり印象派後の
アンソールやクノップフといった幻想派まで時代が飛び、
その流れで、ルネ・マグリットやポール・デルボー。
現代アートではパナマレンコといった作家を、誰しも思い浮かべるのでは。
フランスで起こった印象派の影響を受けた、ヨーロッパの他の国の印象派の
絵画をまとめて見る機会はいたって少ない。
 
ベルギーやヨーロッパ各地の美術館で、多分その絵を目にしてはいたのだろうが、
エミール・クラウスという画家を私は知らなかった。
ゲント郊外のレイエ河畔の風景を明るいタッチで描いた絵を見ていると、
自然、フランドル出身の歌手、ジャック・ブレルの歌が頭に流れるようだった。


北仏ピカルディー地方からブリュージュやガン(ゲント)一帯の川や運河。
現在もその姿を変えてはいないだろう。
コンクリートの護岸とは無縁な平らな土地の草に縁取られた流れ。
爽やかなフランドルの夏は透明な光があふれる。
逆光のタチアオイと月を映す川面の絵が気に入って、離れがたかった。

仏印象派のモネやピサロ、ベルギー印象派と関わりがある日本の画家の
展示も興味深く、特に大原美術館のコレクション集めに尽力した
児島虎次郎はもっと評価されてもいいのでは、と思った。

　日本各地の展覧会ポスターを集めたコーナー。

　

美術館の帰り、強烈な日本の夏の日差しも幾分和らいでいた。

　 
 
 
 
   
   
   
   
   

能登海浜有料自動車道はもうじき無料化する。
羽咋市滝港にある“アートスペース滝”では、５月の一ヶ月間
その記念の小品展が開催される。

先だってから出品予定をしていたけれど、
車で運んでもらえる機会ができたので、まだ一月先だけれど
運べるときにとりあえず作品を持っていこうと、滝港を目指した。



この料金所ももうじき無くなる。
白波を立てる早春の海。浜辺には双眼鏡を覗く人影が。



シギチ(シギ・チドリ)を探しているのかしら。私もシギチが見たい・・・
と、横目で見ながら千里浜を過ぎ滝港に着いた。

元魚網小屋だった“スペース滝”のゆったり広い空間には、
既に搬入された作品が置かれていたり、ぽつぽつと展覧会の準備が
始まっている。



奥のコーナーには、ここのオーナーのコレクションである私の旧作が
2点常設展示されている。この作品に合わせて出品作品を選んだのだった。
常設作品の周囲に、持ってきた作品の一部を設置して
青い三角形つながりの空間を作ってみた。

　　　　　　　　　

反対側の壁の上部コーナーにも作品を設置。



まだ他の人の作品が揃っていないので、運んだ作品の残り半分の
設置場所を決めるのは、もっと後になる。

広い展示スペースの一方に、片隅に下ランドピアノが置かれた
20畳ほどの板間があり、休憩室になっている。



“スペース滝”の常連客が、ここで気さくなオーナーと茶飲み話などしている。
窓からは滝港の風景が一望できて、ついのんびり腰を落ち着けてしまう。

　

向うの防波堤の上に、カモメらしき群が休んでいる。
カメラでズームアップしてみると、



ウミネコたち。この子たちは渡らないでそのまま夏を過ごす。



幼鳥が1羽混じっていた。